Temario oposiciones profesorado de educación secundaria.

Temario oposiciones profesorado de educación secundaria. 

Especialidad de Dibujo

1. La percepción visual. Teorías. Procesos: exploración, selección, análisis y síntesis de la realidad.

2. Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias.

3. Lenguaje y comunicación. Lenguaje visual: elementos formales y sintaxis. Interacción entre los distintos lenguajes.

4. Los medios de comunicación de masas. Códigos en la comunicación visual. Funciones sociales y culturales.
5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen.

6. Forma y composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
7. La forma bidimensional y tridimensional: organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales.
8. La proporción en las formas: El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas.
9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura.
10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales.
11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento.
12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte.
13. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro.
14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales.
15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura.
17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones.
18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador.
19. El diseño. Forma y función. Factores concurrentes. Evolución y cultura.
20. Diseño gráfico. Áreas de actuación. Recursos y procedimientos.
21. Diseño industrial. Procesos de creación y elaboración de materiales. Campos de aplicación.
22. El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. Materiales.
23. Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
24. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. Panorámica histórica.
25. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación artística.
26. Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura. Materiales.
27. Técnicas de reproducción y estampación. Materiales. El grabado.
28. Técnicas y procedimientos de cerámica, vidriería y esmalte.
29. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos expresivos.
30. La escultura. Estudio del volumen. Técnicas, procedimientos y materiales.
31. Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
32. Convencionalismo gráficos, secciones, cortes y roturas.
33. Construcciones geométricas fundamentales. Ángulos en la circunferencia, potencia, eje y centro radical, arco capaz.
34. Los polígonos. Propiedades y construcciones.
35. Transformaciones geométricas en el plano. Giros, traslaciones, homotecia e inversión.
36. Escalas. Campos de aplicación.
37. Geometría proyectiva. Homografía: Homología, afinidad.
38. Tangencias y enlaces. Aplicaciones.
39. Curvas cónicas. Curvas técnicas.
40. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.
41. Sistema diédrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones.
42. Sistema diédrico. Paralelismo y perpendicularidad. Ángulos y distancias.
43. Sistema diédrico. Métodos: giros y abatimientos y cambios de plano. Verdaderas magnitudes.
44. Superficies radiadas. Secciones por planos, desarrollos y transformada.
45. Los poliedros en los sistemas de representación.
46. Secciones planas de poliedros. Verdaderas magnitudes de las secciones. Desarrollos.
47. Superficies de revolución. Secciones planas. Intersecciones.
48. Sistema axonométrico ortogonal. Isométrica. Dimétrica. Trimétrica. Escalas gráficas y reducciones.
49. Sistema axonométrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de figuras planas y sólidos.
50. Sistema axonométrico oblicuo. Fundamentos. Escalas gráficas y reducciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
51. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de representación.
52. Sistema cónico. Fundamentos. Punto, recta y plano. Métodos perspectivos.
53. Perspectiva cónica. Intersecciones. Figuras planas y sólidos.
54. Sistema de plano acotados. Proyección de elementos geométricos y sólidos.
55. Las funciones sociales del arte en la historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico.
56. Percepción y análisis de la obra de arte. Iconografía e iconología.
57. Las artes figurativas en el mundo antiguo.
58. El arte clásico. Su influencia histórica.
59. El arte románico.
60. El arte gótico.
61. El arte islámico. Su significación en el arte español.
62. El Renacimiento. Significación cultural y estética. Aportaciones. El Renacimiento en España.
63. El Barroco. Sentido dinámico de las formas y de la luz en las artes plásticas. El Barroco en España.
64. La evolución de la arquitectura y las artes plásticas en el siglo XIX. Estilos y rupturas.
65. Las vanguardias del siglo XX. Tendencias artísticas recientes.
66. La Bauhaus. Cambios pedagógicos e intenciones sociales. Su influencia en las artes aplicadas al diseño.
67. El cómic. Evolución del género.
68. La animación en la imagen. Técnicas. Aplicación al cine y a las artes para la comunicación.
69. El cine: origen y evolución. La estética cinematográfica en las formas y contenidos del arte actual.
70. Conceptos y tendencias en la escultura desde Rodin a la actualidad.
71. Teoría de la conservación y restauración de la obra de arte.
72. La obra de arte en su contexto. Pautas para su apreciación y análisis. El museo como recurso didáctico.

(Publicado en el B.O.E. 21 de Septiembre de 1.993)

La Escultura

Pinchando AQUÍ podréis ver mi presentación en prezi sobre el tema de oposiciones La Escultura.

Dinámica de grupos de AED

Durante el curso 2014/2015 hemos realizado diversas actividades en las que se premiaba el esfuerzo en equipo y la creatividad del profesor. Esto nos ha permitido adoptar una visión crítica de cómo va a reaccionar el alumno ante la acción que se le pide hacer, ha mejorado nuestra capacidad de exponer un tema delante de nuestros compañeros de clase, y también ha ayudado a que desbloqueemos barreras como la de la vergüenza o que colaboremos como si nuestro grupo fuera un todo.

Sobre estas líneas, un autorretrato realizado con collage.

Sobre estas líneas, una foto con la actividad de levantar una torre de papel lo más alta y resistente posible.

Sobre estas líneas, una foto de un cadáver exquisito realizado por todos los compañeros de la clase.

Mesa redonda B. 6.

Mesa redonda B. 6. La Pedagogía gestáltica. Origen y principios.

Mapa conceptual de los conceptos básicos de los que habla la teoría de las Gestalt.

Mesa redonda B. 6.

Mesa redonda B. 6. La Pedagogía gestáltica. Origen y principios.

Para hablar de este tema debemos tener en cuenta el marco histórico que trae como consiguiente la creación de la Gestalt, tanto en su rama psicológica -que crear las teorías sobre la imagen-, como en su rama pedagógica -que aúna estos conceptos para aplicarlos al aprendizaje-.

Ella nace en una época de cambios, en la que los progresos tecnológicos se suceden con rapidez; el mundo ha empezado a globalizarse y las informaciones pueden llegar  con mucha facilidad de unos países a otros; además, la creación y uso de la fotografía facilita la documentación de todos los procesos de investigación, y con esta capacidad de llegar a mas gente también se pone en auge el interés científico.

Dos corrientes que también tienen gran influencia en este periodo son: por una parte el psicoanálisis de Freud, que ahonda en la psique humana para tratar los problemas y traumas humanos; y por otra, el conductivismo, que busca intervenir en las respuestas de los individuos ante determinados estímulos, sin ahondar en las razones que tienen sus conductas, y pretenden solucionar el problema sin comprenderlo.

En mi opinión la Gestalt bebe de estos dos grandes ríos: Por un lado, trata de curar a la persona, la incita a que busque en su interior qué procesos son los que fallan para poder darles solución, así el individuo puede aprender a autorregularse, e incluso puede comparar sus reacciones con las de una persona sana; así el papel del psiquiatra pasa a ser tarea también del individuo. Por otro lado, intenta que haya un cambio y un progreso en cómo el individuo actúa, se comporta y reacciona; pero a diferencia del conductivismo, sí se busca la causa de estos males.

Esta teoría en su rama pedagógica aplica las leyes de percepción visual -la de semejanza o agrupación, entre otras-, abogando por la inteligencia del cuerpo, haciendo evidentes las asociaciones que tenemos no solo en cómo percibimos la realidad física y los objetos que nos rodean, sino también el contexto o nuestros propios problemas. Además de esto, se da total confianza al individuo para desarrollarse, se le ponen su alcance recursos para facilitar esto, y se crea un ambiente en el que se aprenda y se disfrute; jamás se da por perdido un niño, ya que la pedagogía gestáltica cree que todos podemos lograr adaptarnos al medio que nos rodea; este niño no es un objeto pasivo, sino que tiene todo que decir acerca de cómo aprende y cuánto esfuerzo le dedica a sus tareas.

¿Qué puedo decir de esta pedagogía? Creo que algunos de los datos de los que he hablado, sobre todo en el último párrafo, dan las claves para poder ver lo beneficioso que es este método. La posibilidad de desarrollar tus capacidades de interactuar con el medio que te rodea y la progresión de dificultad en los problemas que se te plantean, de esta forma tan natural que proponen, debe ser, sin duda, una motivación para el alumno de querer experimentar cada día y disfrutar de sus nuevos conocimientos, confiar en sí mismo y creer que puede vender las adversidades que lleguen, ya que aprenderá de lo que ya sabe y de sí mismo.

Mesa redonda A. 8.

Mapa conceptual A.8. para la asignatura de Aprenentatge i ensenyament del dibuix.

Presentación con prezi

La actividad de hoy consiste en la creación de una presentación con el soporte digital prezi, con temática libre, para que aprendamos el funcionamiento de dicho programa. Por mi parte, he hecho una presentación sobre mis referencias artísticas de una forma (espero) clara y agradable a la vista. Espero que la disfrutéis mucho.

Para ver la presentación, hacer click:

AQUÍ