Este es un mapa conceptual sobre el trabajo por proyectos en el que se resumen sus orígenes, sus características y las ventajas de su aplicación.
sábado, 2 de mayo de 2015
lunes, 26 de enero de 2015
Tema de oposiciones: La escultura.
Presentación:
Qué es:
-Una de las ramas fundamentales del arte.
-Arte en tres dimensiones.
-Múltiples técnicas y materiales, que vamos a ver brevemente.
-La más antigua, estos de 40.000 años antes de Cristo.
-Uso como decoración, arte, ornamentación, culto a los dioses en distintas épocas, entre otros.
Tipos de escultura:
Relieve
Tridimensional, pero carece de la parte posterior. Se observa en tímpanos, frisos, capiteles, estatuas de nicho (alrrelieves).
Altorrelieve: escultura de bulto redondo que solo toca con el plano de sustentación.
Mediorrelieve: la figura se corta por la mitad.
Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
Bulto redondo
O exenta. Se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. A personas estatua, a dioses imagen. Hay de distinto tipo dependiendo de la posición de la figura, por ejemplo la sedente presenta la figura sentada.
Busto y torso
Son un tipo de escultura de bulto redondo que representa la figura humana:
Busto: Sólo representa la cabeza.
Torso: Tronco de la figura, sin cabeza, piernas, brazos.
Criselefantina
Debe su nombre a que combina el marfil y el oro para crear esculturas que representan la figura humana. Son de origen griego y se solían usar para el culto a los dioses. Este estilo se retomó en el siglo XX, formando parte del Art Nouveau.
Arquitectónica
Está unida a la arquitectura, se emplea la escultura para embellecer los edificios, museos, puentes, mausoleos u otras construcciones con piezas escultóricas que forman parte de la estructura principal de dicha edificación.
Las pirámides de Giset son un ejemplo.
Cinética
Es una corriente basada en la estética del movimiento. Las esculturas suelen emplear componentes móviles, el movimiento de estas partes suele ser real. La planificación de este tipo de arte es minuciosa y a veces llega a tratarse de proyectos de ingeniería. Se pueden emplear distintos recursos para el movimiento de esta: viendo, agua, motores, luz, electromagnetisco, etc.
Técnicas:
Aditivas, constructivas y sustractivas.
Talla
Es una de las más antiguas, presente desde la prehistoria y considerada por esta razón la suprema entre todas.
Dar forma cortando, extrayendo, raspando o cortando una superficie hasta lograr la figura deseada.
Modelado
Se emplean materiales blandos, se emplea la flexibilidad de estos para que se adquiera la forma que el artista quiera dar. Se puede usar la cocción para mayor resistencia.
Vaciado
Para realizar esto es necesario utilizar técnicas previas como la de la arena o la cera perdida a fin de obtener un negativo de la escultura final, la que se logrará a través del vaciado del metal.
El vaciado consiste en la fundición de la obra en bronce o en algún otro metal.
Se pueden obtener obras de gran resistencia.
Para crear estructuras con materiales más difíciles de manipular.
Repujar
Se usa con los materiales metálicos, es golpear una chapa metálica o varilla de hierro, en frío o caliente, para lograr la forma deseada.
Ensamblaje
Se pegan, funden o montan las piezas de la escultura, que pueden ser de de materiales muy diversos, desde el papel, pasando por la madera hasta los materiales metálicos, esta combinación de materiales compone la obra. Picasso.
Máximos representantes:
Selección de escultores que han aportado mucho al mundo del arte y sobretodo al de la escultura y selección personal de mis artistas favoritos.
Chillida
España, 1924-2002. Hierro y hormigón, continua tradición de Pablo Picasso.
A partir de los años 50 empieza su trabajo en la forja, no imita a la naturaleza, busca la creación y la innovación. Usa los ritmos geométricos para captar el espacio.
Elogio del horizonte (arriba).
Miguel Angel
Italia, 1475-1564. Arquitecto, escultor y pintor. Renacentista. Uno de los más grandes en pintura y escultura.
Sus mecenas fueron la familia Médicis de Florencia y los Papas romanos.
Figura de bulto redondo que solo tiene un punto de vista más importante, aunque todas sus partes han sido laboriosamente talladas.
Rodin
Francia, 1840-1917. Contemporaneo, impresionismo. Padre de la escultura moderna.
Buscaba crear esculturas que pudieran ser vistas desde todos los puntos de vista imaginables, hacer una verdadera escultura de bulto redondo en la que no hubiera solo una cada que fuera importante.
Importancia del monumento y de la escultura pública.
Henry Moore
Inglaterra, 1898-1986. Esculturas abstractas de bronce y mármol. Pueden ser contempladas en numerosos lugares como arte público.
Tiene un estilo propio en el que destacan las influencias de arquitectos renacentistas y góticos.
Jaume Plensa
España, 1955. Artista polifacético: dibujo, escultura, escenografía, instalaciones. Conociendo por sus grandes esculturas formadas por sus letras y números. Obra dibujo-collage muy interesante.
Es el de la imagen principal. Tuve suerte de ver obra suya en ARCO.
Cómo su obra crea una simbiosis con el paisaje, se adapta a la habitación o al terreno en la que se coloca.
Veremos la fuente del Millenium Park de Chicago. Arte digital con escultura, obra interactiva.
Juan Muñoz
España, 1953-2001. A partir de los 90 crea obras de carácter narrativo, crea figuras humanas de tamaño ligeramente inferior al humano con actitudes cotidianas, y las instala tanto en interiores como en exteriores. Invita al expectador a interactuar con la obra. Sus figuras son monocromáticas, lo que nos hace pensar que no son individuales, sino que forman un colectivo.
Botero
Colombia 1932. Pintor, escultor, dibujante. Estilo figurativo neorrenacentista. Representa realidades como mujeres, hombres, sentimientos, animales pasiones, hitos del arte, con una volumetría exaltada. La antomía del artista es muy particular, es muy conocido por sus pinturas y sus estatuas pueden verse en ciudades tan importantes como Jerusalén, Bogotá o Nueva York, muchas ciudades de España también tienen el honor de poseer algunas de ellas.
Ron Mueck
Australia, 1958. Trabajó en el mundo de los efectos especiales, trabajando para Labyrinth o El Cristal Oscuro.
Busca que sus esculturas sean perfectas desde cualquier ángulo, crea figuras humanas de proporciones inhumanas para desconcertar.
Anécdota sobre confundir el rostro juvenil con la foto porque es la que aparece cuando buscas su nombre.
Miquel Navarro
España, 1945. Estudió en la Universidad de San Carlos como muchos de nosotros.
Es el claro ejemplo que desde Valencia se puede llegar al mundo, ya que él ha expuesto en Nueva York, California, Florencia, México, entre muchos otros países, ha proyectado su obra hacia todos los continentes.
Tiene estatuas de tamaños colosales en diferentes ciudades de éste país, y se caracterizan por su adecuación al entorno arquitectónico.
Richard Serra
Estados Unidos, 1939. Escultor minimalista, trabaja con grandes piezas de acero, es considerado uno de los mejores escultores vivos. Su proceso de oxidación dura unos 10 años, tras los cuales el color se mantiene estable, esto es algo que tiene muy en cuenta ya que suele situar sus obras en exteriores. Land Art, Christo.
Se puede consultar la presentación completa en este link.
jueves, 22 de enero de 2015
Ilustración de regalo
Nunca viene mal hacerse un poco de publicidad y decir que visitéis la página en la que cuelgo mis trabajos artísticos :)
LINK <-de mi página.
Repositorios
Hoy comparto con vosotros un link en el que se enlazan algunos de los repositorios más importantes de las Universidades y Facultades de España, por si os sirviera para tomar ideas para vuestros Trabajos de Final de Máster, corregir algunos fallos de citación o simplemente disfrutar de su lectura.
Aquí el link
jueves, 15 de enero de 2015
Temario oposiciones profesorado de educación secundaria.
Temario oposiciones profesorado de educación secundaria.
Especialidad de Dibujo
2. Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias.
3. Lenguaje y comunicación. Lenguaje visual: elementos formales y sintaxis. Interacción entre los distintos lenguajes.
4. Los medios de comunicación de masas. Códigos en la comunicación visual. Funciones sociales y culturales.
5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen.
5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen.
6. Forma y composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
7. La forma bidimensional y tridimensional: organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales.
8. La proporción en las formas: El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas.
9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura.
10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales.
11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento.
12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte.
13. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro.
14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales.
15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura.
17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones.
18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador.
19. El diseño. Forma y función. Factores concurrentes. Evolución y cultura.
20. Diseño gráfico. Áreas de actuación. Recursos y procedimientos.
21. Diseño industrial. Procesos de creación y elaboración de materiales. Campos de aplicación.
22. El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. Materiales.
23. Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
24. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. Panorámica histórica.
25. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación artística.
26. Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura. Materiales.
27. Técnicas de reproducción y estampación. Materiales. El grabado.
28. Técnicas y procedimientos de cerámica, vidriería y esmalte.
29. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos expresivos.
30. La escultura. Estudio del volumen. Técnicas, procedimientos y materiales.
31. Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
32. Convencionalismo gráficos, secciones, cortes y roturas.
33. Construcciones geométricas fundamentales. Ángulos en la circunferencia, potencia, eje y centro radical, arco capaz.
34. Los polígonos. Propiedades y construcciones.
35. Transformaciones geométricas en el plano. Giros, traslaciones, homotecia e inversión.
36. Escalas. Campos de aplicación.
37. Geometría proyectiva. Homografía: Homología, afinidad.
38. Tangencias y enlaces. Aplicaciones.
39. Curvas cónicas. Curvas técnicas.
40. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.
41. Sistema diédrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones.
42. Sistema diédrico. Paralelismo y perpendicularidad. Ángulos y distancias.
43. Sistema diédrico. Métodos: giros y abatimientos y cambios de plano. Verdaderas magnitudes.
44. Superficies radiadas. Secciones por planos, desarrollos y transformada.
45. Los poliedros en los sistemas de representación.
46. Secciones planas de poliedros. Verdaderas magnitudes de las secciones. Desarrollos.
47. Superficies de revolución. Secciones planas. Intersecciones.
48. Sistema axonométrico ortogonal. Isométrica. Dimétrica. Trimétrica. Escalas gráficas y reducciones.
49. Sistema axonométrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de figuras planas y sólidos.
50. Sistema axonométrico oblicuo. Fundamentos. Escalas gráficas y reducciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
51. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de representación.
52. Sistema cónico. Fundamentos. Punto, recta y plano. Métodos perspectivos.
53. Perspectiva cónica. Intersecciones. Figuras planas y sólidos.
54. Sistema de plano acotados. Proyección de elementos geométricos y sólidos.
55. Las funciones sociales del arte en la historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico.
56. Percepción y análisis de la obra de arte. Iconografía e iconología.
57. Las artes figurativas en el mundo antiguo.
58. El arte clásico. Su influencia histórica.
59. El arte románico.
60. El arte gótico.
61. El arte islámico. Su significación en el arte español.
62. El Renacimiento. Significación cultural y estética. Aportaciones. El Renacimiento en España.
63. El Barroco. Sentido dinámico de las formas y de la luz en las artes plásticas. El Barroco en España.
64. La evolución de la arquitectura y las artes plásticas en el siglo XIX. Estilos y rupturas.
65. Las vanguardias del siglo XX. Tendencias artísticas recientes.
66. La Bauhaus. Cambios pedagógicos e intenciones sociales. Su influencia en las artes aplicadas al diseño.
67. El cómic. Evolución del género.
68. La animación en la imagen. Técnicas. Aplicación al cine y a las artes para la comunicación.
69. El cine: origen y evolución. La estética cinematográfica en las formas y contenidos del arte actual.
70. Conceptos y tendencias en la escultura desde Rodin a la actualidad.
71. Teoría de la conservación y restauración de la obra de arte.
72. La obra de arte en su contexto. Pautas para su apreciación y análisis. El museo como recurso didáctico.
(Publicado en el B.O.E. 21 de Septiembre de 1.993)
7. La forma bidimensional y tridimensional: organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales.
8. La proporción en las formas: El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas.
9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura.
10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales.
11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento.
12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte.
13. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro.
14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales.
15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura.
17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones.
18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador.
19. El diseño. Forma y función. Factores concurrentes. Evolución y cultura.
20. Diseño gráfico. Áreas de actuación. Recursos y procedimientos.
21. Diseño industrial. Procesos de creación y elaboración de materiales. Campos de aplicación.
22. El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. Materiales.
23. Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
24. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. Panorámica histórica.
25. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación artística.
26. Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura. Materiales.
27. Técnicas de reproducción y estampación. Materiales. El grabado.
28. Técnicas y procedimientos de cerámica, vidriería y esmalte.
29. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos expresivos.
30. La escultura. Estudio del volumen. Técnicas, procedimientos y materiales.
31. Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
32. Convencionalismo gráficos, secciones, cortes y roturas.
33. Construcciones geométricas fundamentales. Ángulos en la circunferencia, potencia, eje y centro radical, arco capaz.
34. Los polígonos. Propiedades y construcciones.
35. Transformaciones geométricas en el plano. Giros, traslaciones, homotecia e inversión.
36. Escalas. Campos de aplicación.
37. Geometría proyectiva. Homografía: Homología, afinidad.
38. Tangencias y enlaces. Aplicaciones.
39. Curvas cónicas. Curvas técnicas.
40. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.
41. Sistema diédrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones.
42. Sistema diédrico. Paralelismo y perpendicularidad. Ángulos y distancias.
43. Sistema diédrico. Métodos: giros y abatimientos y cambios de plano. Verdaderas magnitudes.
44. Superficies radiadas. Secciones por planos, desarrollos y transformada.
45. Los poliedros en los sistemas de representación.
46. Secciones planas de poliedros. Verdaderas magnitudes de las secciones. Desarrollos.
47. Superficies de revolución. Secciones planas. Intersecciones.
48. Sistema axonométrico ortogonal. Isométrica. Dimétrica. Trimétrica. Escalas gráficas y reducciones.
49. Sistema axonométrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de figuras planas y sólidos.
50. Sistema axonométrico oblicuo. Fundamentos. Escalas gráficas y reducciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
51. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de representación.
52. Sistema cónico. Fundamentos. Punto, recta y plano. Métodos perspectivos.
53. Perspectiva cónica. Intersecciones. Figuras planas y sólidos.
54. Sistema de plano acotados. Proyección de elementos geométricos y sólidos.
55. Las funciones sociales del arte en la historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico.
56. Percepción y análisis de la obra de arte. Iconografía e iconología.
57. Las artes figurativas en el mundo antiguo.
58. El arte clásico. Su influencia histórica.
59. El arte románico.
60. El arte gótico.
61. El arte islámico. Su significación en el arte español.
62. El Renacimiento. Significación cultural y estética. Aportaciones. El Renacimiento en España.
63. El Barroco. Sentido dinámico de las formas y de la luz en las artes plásticas. El Barroco en España.
64. La evolución de la arquitectura y las artes plásticas en el siglo XIX. Estilos y rupturas.
65. Las vanguardias del siglo XX. Tendencias artísticas recientes.
66. La Bauhaus. Cambios pedagógicos e intenciones sociales. Su influencia en las artes aplicadas al diseño.
67. El cómic. Evolución del género.
68. La animación en la imagen. Técnicas. Aplicación al cine y a las artes para la comunicación.
69. El cine: origen y evolución. La estética cinematográfica en las formas y contenidos del arte actual.
70. Conceptos y tendencias en la escultura desde Rodin a la actualidad.
71. Teoría de la conservación y restauración de la obra de arte.
72. La obra de arte en su contexto. Pautas para su apreciación y análisis. El museo como recurso didáctico.
(Publicado en el B.O.E. 21 de Septiembre de 1.993)
Dinámica de grupos de AED
Durante el curso 2014/2015 hemos realizado diversas actividades en las que se premiaba el esfuerzo en equipo y la creatividad del profesor. Esto nos ha permitido adoptar una visión crítica de cómo va a reaccionar el alumno ante la acción que se le pide hacer, ha mejorado nuestra capacidad de exponer un tema delante de nuestros compañeros de clase, y también ha ayudado a que desbloqueemos barreras como la de la vergüenza o que colaboremos como si nuestro grupo fuera un todo.
Sobre estas líneas, un autorretrato realizado con collage.
Sobre estas líneas, una foto con la actividad de levantar una torre de papel lo más alta y resistente posible.
Sobre estas líneas, una foto de un cadáver exquisito realizado por todos los compañeros de la clase.
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